中央美术学院潘世勋主讲《速写训练与技巧》2讲

简介：

速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。

对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。

速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。

对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。

速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。

主讲人简介：


潘世勋 (1934.10-)满族，生于吉林省吉林市。毕业于吉林省实验中学。擅长油画、绘画技法材料研究。1955年考入中央美术学院油画系，先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等教授。20世纪50年代在沈阳军区政治部美术组从事创作与编辑工作。1960年以优异成绩毕业于中央美院油画系吴作人工作室并留校任教。1984-1986年由国家文化部选派到法国巴黎美术学院进修，并游历欧洲各国。历任中央美术学院油画系助教、讲师、副教授、教授和油画系主任、绘画技法材料工作室主任等职。现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事。享有国务院颁发特殊贡献津贴荣誉。创作以油画为主，多高原人物风情题材。油画之外亦涉猎书法金石和水墨作品。多次在海外举办个展和参加重要展出，有众多作品为国家美术馆和海外收藏家典藏。对于西方绘画技法材料学亦研究有年，公认是这一领域的专家和学术带头人。代表作有油画《我们走在大路上》、《高原集市》，素描组画《翻身曲》等。